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ARTE COSTARRICENSE

Autores reconocidos de Costa Rica.

 Enrique Echandi

El artista costarricense Enrique Echandi (1866-1959) ha sido conocido –sobre todo– por su labor pictórica, especialmente por sus retratos al óleo.  Sin embargo, su interés hacia otros campos artísticos fue más diversificado. A lo largo de su vida, la música ocupó un lugar importante, así como su vasta producción de dibujos.  Estos son una faceta poco conocida del artista, especialmente obras como las que conforman la colección de los hermanos Bernal y Ricardo Monge Herrera, sobre la cual se basara este trabajo.  El carácter plástico de estos dibujos permite descubrir otra perspectiva en la labor creativa de Echandi.  Los trabajos muestran una frescura y espontaneidad que sus pinturas y algunos dibujos no traslucen, pues su intención era realizar un estudio minucioso y contenido dentro de los cánones académicos.

Gonzalo Morales

Realizó el diplomado de fotografía en la Universidad Iberoamericana 1986-1988 y diversos cursos de fotografía en la Universidad de Parsons School of Design. De 1993 hasta finales de 1997, fue conductor de MTV Latinoamérica en Miami, Fl. en dónde tuvo la oportunidad de combinar esa actividad con la de fotógrafo, tomando placas de una gran variedad de agrupaciones musicales, para el desarrollo en arte de discos, e imágenes de prensa. De 1998 al 2000 radicó nuevamente en la Cd. de Nueva York, en dónde realizó trabajos para diversas editoriales como: The Village Voice, Vibe, Latina Magazine, entre otras. Desde el año 2000 vive en Cd. de México en dónde comenzó a trabajar en publicidad, así mismo trabaja en la producción fotográfica para disqueras. Desde septiembre de 2001 hasta su desintegración fungió como locutor, programador y productor del programa "Salvaje" en  Radioactivo 98.5 FM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de cómo: ABCDF palabras de la ciudad, en el Palacio de Bellas Artes y en el Queens Musuem of Art, de Nueva York. Sus destacadas exposiciones individuales son: Tercera Zona 1999, en el Museo Universitario del Chopo, Con pasión y lo Q ra, en la Galería La Panadería -2002- y My type of women -2006 en el Salón Malafama.

José Sancho

En 1935 nace en Puntarenas, Costa Rica.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía.

Como parte de su educación artística autodidacta, visita México, Perú, India, Italia, Grecia, Rumanía (para conocer la obra monumental de Brancusi, quien es su principal inspirador), Argentina, Alemania, Asia Central, China, Egipto, Medio Oriente, Africa, la Antártica, las Islas Galápagos y la Isla de Pascua.

A partir de 1982 se dedica por completo al trabajo escultórico.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales, la primera de ellas en 1975. En Jerusalén expuso en 1987. Fue invitado a exponer en la “Maison L´ Amerique Latine” en Paris, en 1989, y por invitación del Museo de Arte de las Américas expuso una obra monumental en Washington en 1990. En agosto de 1991 fue invitado a realizar un trabajo de características similares en Kirguizia, Asia Central.

Desde 1992 viaja periódicamente a Carrara, Italia, a laborar directamente el mármol en el estudio Nicoli y durante 1995 expuso en West Palm Beach, Bruselas y Ontario. En el año 2001 expuso en Chicago y en Lahr, Alemania y en desde año un conjunto de obras donadas al INBIOparque se expone permanentemente en sus jardines.

Reseñas de artistas costarricenses

ARTE NICARAGÜENSE.

Autores mas reconocidos del arte nicaragüense.

Enrique Fernández Morales

Poeta, dramaturgo, narrador y pintor. Nació en Granada el 25 de diciembre de 1918 y falleció en la misma ciudad en 1982. Estudió artes plásticas en la School of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students League de Nueva York. En Alemania se especializó en Educación para Adultos y en México se diplomó en Restauración de Museos. 

Por el despligue renacentista de su quehacer artístico, Pablo Antonio Cuadra lo llamó “Habitante de los cinco continentes del arte”. Impulsó el arte y la cultura en la Nicaragua de los años 40, 50 y 60. Fue asimismo certero coleccionista del arte de su país. Su magisterio y estímulo propiciaron, entre otros, la carrera de pintores de la talla de la primitivista Asilia Guillén y del grabador y pintor, Ramen; y la de los poetas Omar D’León y Nicolás Navas. 

Su trabajo fue reconocido con la Orden Cultural Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén Darío (1970).

Rodrigo Peñalba 

Estudia en Chicago, Academia de Bellas Artes, de 1926 a 1930. En 1934 ingresa en la Academia de San Fernando, en Madrid, España. Prosigue sus estudios de arte en la Academia de San Carlos en México hasta 1936. Regresa nuevamente a Europa en 1938 y allí permanece durante los años difíciles de la Segunda Guerra Mundial, hasta 1945. Presenta su obra con notable éxito en la Galería de San Marcos, Roma, en 1945. En 1947 tiene una publicación en la sede de la OEA, Washington y en la Galería Macklin. Participa en muestras colectivas entre 1948 y 1957 en diferentes museos del continente americano; Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; Artistas de América y Artistas de Nicaragua en la sede de la OEA, Washington, en 1953 y 1957 respectivamente.

Desde 1948 hasta 1972 fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nicaragua y el maestro indiscutible de futuras generaciones de pintores nicaragüenses. En 1968 los pintores del Grupo Praxis le rinden un extraordinario homenaje en la galería del mismo nombre, donde presenta una muestra personal. Su aporte a la pintura nicaragüense ha sido inmenso y en la década de los 80 se estableció el Gran Premio Rodrigo Peñalba, como reconocimiento máximo para el mejor pintor de los certámenes celebrados anualmente.

Fernando Saravia

 nació en Managua ( 1922 ), es uno de los más connotados artistas plásticos con que cuenta Nicaragua. Es escultor, pintor, y maestro de generaciones. Fue alumno y compañero de trabajo del precursor de la pintura moderna en Nicaragua y padre del arte nacional, el maestro Rodrigo Peñalba ( 1908 – 1979 ), quien recibió una sólida formación en México, Estados Unidos y Europa, lugares donde maduró el oficio aprendido en América. De 1948 – 1979 asumió la dirección de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Saravia es el único pintor fundador de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes, que aún vive. A lo largo de sus años, de manera solitaria y perseverante ha sabido reafirmar su propio estilo. En su técnica se refleja la influencia del impresionismo y el expresionismo, enseñanzas que supo captar con maestría de Rodrigo Peñalba. Asimismo, es evidente en la pintura abstracta de Saravia la influencia del grupo Praxis ( 1963 ).

Armando Morales Sequeira

Nacio en  Granada, Nicaragua el 15 de enero de 1927 - † 16 de noviembre de 2011 en Miami, Florida, Estados Unidos) fue un pintor nicaragüense que ha sido reconocido con el premio Ernest Wolf como el "Mejor Artista Latinoamericano". Morales ha mostrado su obra a nivel internacional en diferentes pinacotecas como la Galería Claude Bernard de París, el Museo de Arte Moderno de México o la Galería Belcher de San Francisco. En su país es considerado una figura relevante de las artes plásticas. Tambíen fue representante de su nación ante la Unesco en los años 1980.

Morales se mudó a temprana edad con su familia a Managua. Fue desde ese tiempo que empezaba a mostrar interés por el arte, pues a los 11 años pintaba paisajes imaginarios. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Managua bajo la dirección de Rodrigo Peñalba. A los 19 años fue becado para estudiar en Estados Unidos, pero sería aplazado por no contar con los gastos complementarios.  A partir de 1959 participó en varias exposiciones internacionales en América y Europa, donde recibió varios premios.

Pintor y Poeta Nicaraguense Omar D'Leon

MURAL RETIRADO DE LA CATEDRAL

¿Que sucedió?

El mural de 2700 azulejos que el artista salvadoreño Fernando Llort pintó para la Catedral Metropolitana en 1997 fue removido de la fachada por orden de las autoridades eclesiales, según informaron los empleados que trabajan en el retiro de las cerámicas.

La Conclusión a tantos dimes y dires..

Al dar por cerrado al capítulo del retiro del mural que adornaba entrada de Catedral Metropolitana, la iglesia católica expresó que la obra atentaba contra el catolicismo porque en la cúpula poseía el símbolo de la masonería, secta que busca la perfección del hombre y la verdad absoluta de las cosas y no forma parte de ninguna ideología religiosa.

“No nos habíamos percatado del contenido hasta que alguien, que visitó el templo, me lo dijo”, fueron las palabras de monseñor, José Luis Escobar Alas, máximo representante de la iglesia católica en El Salvador, al brindar la explicación.

Alas dijo que no se colocará la misma obra o una réplica, del artista Fernando Llort, al interior de la iglesia –ubicada en el centro de San Salvador-, por lo tanto, pidió que el caso se diera por clausurado.

 Hasta el momento, la iglesia no ha pensando en el reemplazo del mural, por lo tanto, la fachada blanca que muestra en la actualidad Catedral seguirá, hasta que se determine alguna nueva pintura.

“No se colocará otra obra como la de Llort porque quedó demostrado, con estudios técnicos, que ese tipo de materiales (azulejos pegados en concreto) atentan contra la integridad física de las personas que ingresan al templo católico”, acotó Escobar.

 Finalizando las declaraciones, el arzobispo dijo que la iglesia nunca atentó contra la Ley porque Catedral Metropolitana no ha sido nombrada “Patrimonio Salvadoreño”.

Fuente: La Prensa Grafica.

¿Lo que pienso?

En mi opinión, hubieron muchas criticas innecesarias a mi punto de vista, pienso: "realmente El Salvadoreño, se preocupa por los  patrimonios nacionales?", podría ser que si, pero no todos anda eso en mente, me pareció un acto de critica mas  en contra de la iglesia católica, el armar tanto revuelo por una obra que "nos identificaba", como muchos suelen decir...Si bien es cierto el arte de un artista se debe apreciar con valor, la iglesia estaba en su derecho de retirar el mural en cualquier momento, pues era de su propiedad, en ningún momento Llort pagaba por el alquiler de la pared para mantener su obra..o si?

Si algunos dicen que la Catedral es pertenencia de patrimonio cultural, este tampoco se respetaría por personas que se toman las instalaciones.. por problemas sociales.. no deberían preguntar a todo el pueblo Salvadoreño para tomarse las instalaciones de la catedral o "nuestros patrimonio cultural"..digo también se estaría cometiendo un atentado...

Por esto y muchas cosas mas me parece que las personas que opinaron o criticaron, únicamente lo hicieron por querer perjudicar a la iglesia Católica y no en si defender la obra del artista.

¿POR QUE ESTUDIO DISEÑO GRÁFICO?

Estudiar Diseño Grafico, para mi fue impulsado en el área digital debido a estudios que anteriormente pude adquirir, y que dejaron una pequeña inquietud acerca del diseño grafico.

A lo largo de la carrera que en si es poco, lo recorrido he podido descubrir muchas cosas interesantes acerca del diseño y todos sus componentes que sin duda lo hacen más atractivo para mí. 

En el caso de la materia Historia del arte me despertó la iniciativa por conocer más del arte y culturizar mis conocimientos que muchas veces se crean superficiales.

Por lo que estar en esta carrera de Diseño Grafico, me permite más que expresar mis ideas por medio de la creatividad y perfeccionar habilidades, encontrarle un sentido más valorable a las artes y todas sus áreas artísticas. 

EL SURREALISMO

¿A que corriente artística pertenezco?

A través del estudio de las artes dentro de la asignaturas de Historia, me he podido identificar con el Surrealismo, antes de dar un argumento a mi identificación, les dejo una breve reseña sobre lo que él se refiere al Surrealismo.

ORIGEN DEL TERMINO:

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire  , quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:

una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

La palabra surrealista Las tetas de Tiresias, en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.

Fuente:  (2007). Diccionario de surrealismo. traducción Miguel Torres. Madrid: Editorial Losada.

Luego de un breve definición, compartiré mi argumento hacia mi identificación por esta corriente artística, sin duda alguna “El Surrealismo” permite desde su inicio una modificación a la realidad, por lo cual me llama la atención, pues en mis forma de pensar siempre he visto a bien modificar ciertos paradigmas que en la vida real me rodean.

En el ambiente de pinturas y artes tengo claro que no existe ningún límite para la expresión por lo que “El Surrealismo”, me permite tener una opción de  creatividad sin poner ninguna restricción en la pintura o dibujo.

A mi pensar a través de esta corriente se puede expresar muchos sentimientos y transmitir una nueva idea de la visión de nuestra realidad.

EL ARTE SALVADOREÑO. ¿POR QUE NO ES BUENO?

El arte Salvadoreño, tiene tres características por los cuales no le permite crecer en cuanto al ambito profesional, y no se le da su máximo realce, pues es mal visto por la mayoría de entidades, recibiendo así poco aprecio y apoyo en su valoración artística.


Existen 4 caracteristicas en las que el arte Salvadoreño se ve altamente afectado:


1. No Es Universal: No sobrepasa fronteras, esta destinado a ser parte únicamente del territorio nacional debido al poco auge que se le da.


3. Fracturado: Sus lineamientos no van mas haya de la imaginación, la mayoría de artistas toman una base y se aplican diferentes técnicas sin  mostrar innovación.


2. No es académico: En este país no existe una linea académica para el arte, los títulos que se imparten en academias privadas no son mas que diplomas de "reconocimiento", el ser artista no es una profesión tomada en serio en este país. 


4. Conservador: El tabú que envuelve al arte en El Salvador, no permite que exista una expresión libre, por lo que se ve lleno de limites.

COMPOSICIÓN DE LAS ARTES VISUALES

La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador.  La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación.

En las artes visuales, particularmente pintura, diseño gráfico, fotografía y escultura. Esta composición de las artes visuales es el plan, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte. La selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte reputa estético que satisface al ojo si los elementos dentro del trabajo se arreglan en un compositivo equilibrado de la manera (Dunstan, 1979). No obstante hay los artistas que puntería única es interrumpir la composición tradicional y desafía a espectador a repensar el balance y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte.