PINTORES SALVADOREÑOS

PINTORES MAS DESTACADOS EN EL SALVADOR.


ANTONIO BONILLA

Nació en San Salvador el 9 de Abril de 1954, su enseñanza es básicamente autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador, cuya carrera abandonó para dedicarse totalmente a las artes platicas. Vivió algunos años en México y regresó a El Salvador en 1980.

El pintor Antonio Bonilla sostiene que, si bien no es un historiador, para el trabajo se ha limitado a consignar en imagen hechos que están registrados en la historia.

SALARRUÉ

 Salvador Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo «Salarrué» (Sonsonate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un escritor y pintor salvadoreño. Estudió en la Corcoran School of Arts de Washington D.C. entre 1916 y 1919, fecha en que regresó a El Salvador.

LA CRUZ

Usa en sus pinturas el surrealismo enfocada
en la realidad Salvadoreña.

CAMILO MINERO.

 Nació en Zacatecoluca en 1917. Fue pupilo de Marcelino Carballo y alumno de la Escuela Nacional de Artes Gráficas. En México estudió en el Instituto Politécnico Nacional y en el Taller de Gráfica Popular. Uno de los murales del edificio de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador fue pintado por él y grabados suyos se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

CESAR MÉNDEZ

Un 18 de Marzo de 1954, nace en la ciudad de Sonsonate Cesar Menéndez Pineda, a los diez años se traslada a vivir con sus padres a la Ciudad de Armenia donde vive una niñez y adolescencia rodeado de una vida costumbrista y de la Naturaleza.

ROBERTO HUEZO

La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante, minucioso, acucioso o intemperante o impaciente ante el dolor y el grito de su pueblo. Así la pintura de Roberto Huezo contiene las vibraciones del momento en que las produce y están marcadas por el mito. Solo una mano entrenada y un espíritu sabio y hondo hacen posible estas pinturas 

PINTORES SALVADOREÑOS

PINTORES MAS DESTACADOS EN EL SALVADOR.


ANTONIO BONILLA

Nació en San Salvador el 9 de Abril de 1954, su enseñanza es básicamente autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador, cuya carrera abandonó para dedicarse totalmente a las artes platicas. Vivió algunos años en México y regresó a El Salvador en 1980.

El pintor Antonio Bonilla sostiene que, si bien no es un historiador, para el trabajo se ha limitado a consignar en imagen hechos que están registrados en la historia.

SALARRUÉ

 Salvador Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo «Salarrué» (Sonsonate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un escritor y pintor salvadoreño. Estudió en la Corcoran School of Arts de Washington D.C. entre 1916 y 1919, fecha en que regresó a El Salvador.

LA CRUZ

Usa en sus pinturas el surrealismo enfocada
en la realidad Salvadoreña.

CAMILO MINERO.

 Nació en Zacatecoluca en 1917. Fue pupilo de Marcelino Carballo y alumno de la Escuela Nacional de Artes Gráficas. En México estudió en el Instituto Politécnico Nacional y en el Taller de Gráfica Popular. Uno de los murales del edificio de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador fue pintado por él y grabados suyos se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

CESAR MÉNDEZ

Un 18 de Marzo de 1954, nace en la ciudad de Sonsonate Cesar Menéndez Pineda, a los diez años se traslada a vivir con sus padres a la Ciudad de Armenia donde vive una niñez y adolescencia rodeado de una vida costumbrista y de la Naturaleza.

ROBERTO HUEZO

La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante, minucioso, acucioso o intemperante o impaciente ante el dolor y el grito de su pueblo. Así la pintura de Roberto Huezo contiene las vibraciones del momento en que las produce y están marcadas por el mito. Solo una mano entrenada y un espíritu sabio y hondo hacen posible estas pinturas 

DANZA EN EL SALVADOR

ESCUELA  DE DANZA EN EL SALVADOR

En El Salvador,  se encuentra La Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” que se dedica al desarrollo, la promoción y la difusión de la Danza, a través de la formación especializada de profesionales y de producciones artísticas de calidad.

El objetivo general de la Escuela es identificar jóvenes con aptitudes y habilidades para desarrollarlos en las diversas especialidades de la Danza que ofrece la END: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Folclórica y Danza Creativa. De esta manera, por medio de la educación académica y artística impartida en la Escuela, se logrará formar bailarines profesionales en estas disciplinas.

Asimismo, la institución organiza actividades y eventos culturales para la promoción y difusión de todas las ramas de la Danza, del mismo modo que brinda asesoría a los diferentes artistas independientes y colectivos artísticos de la comunidad de la Danza en El Salvador, facilitándoles el apoyo técnico y artístico para el desarrollo de sus actividades.

Experimento de la Creatividad

CREATIVIDAD Y ARTE

El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

Existen 10 formas de incentivar la creatividad en ti:
1-Usa el color Azul en los entornos que te encuentras.
2-Ser Despistado.
3-Soñar Despierto. 
4-Pensar como niño.
5-Dosis de humor.
6-Imagínate lejos.
7-Hablar de manera Genérica.
8-Abrir la mente.
9-Ver el mundo.
10-Mudarse a la Metrópolis.

Estas 10 formas puedes practicarlas, para aumentar tu desarrollo creativo. En lo personal experimente 2 de ellos. Pensar como niño y Dosis de humor.

PENSAR COMO NIÑO.

La forma de pensar de los niños, es sorprenderte si analiza con un extremo cuidado todas sus acciones. El recordar formas de actitud que de niña tambien  realizaba, se volvió parte de un proceso de creatividad, el cual me permitió poner mi mente en mayor libertad es decir, no poner la vista en limitaciones o creer que los problemas presentados no tenían solución. Pues al pensar como niño me hizo adquirir la experiencia de realizar soluciones casi de manera involuntaria que se daban según la circunstancia y el momento de       adecuado para generar respuesta o cambiar el rumbo de mis situaciones.

DOSIS DE HUMOR.

Me fue util, al momento de liberar espacio

en mi mente, darle un respiro a mis tareas

en el trabajo y estudio. Y asi mantenerla

fresca para no dejar escapar las ideas

o nuevos pensamientos que siempre

estan surgiendo. Las dosis de humor

fueron generadas por videos en la web,

articulos de humor, datos curiosos e incluso

volver a revivir momentos graciosos que con 

mis amigos y familiares e compartido.

GUATEMALA

ARTE EN GUATEMALA


A principios del siglo XX, Guatemala  recibió el impulso creativo de artistas de la Generación del 40, cuya libertad de expresión y visión facilitó el desarrollo del arte vanguardista actual. De está época destacan,entre otros, Roberto González Goyri, Roberto Ossaye y Juan Antonio Franco.

Los hechos históricos de 1954 (invasión del país, renuncia de Arbenz, disolución de partidos y sindicados) influyeron en el movimiento artístico de la época, en el que sobresale el Grupo Vértebra, integrado por Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.

TE PRESENTO ALGUNAS  OBRAS DE ESTOS PINTORES GUATEMALTECOS.

Guatemala tiene una característica : Desarrollo de la pitografica, inicio  escuelas de arte en las ciudades de Quetzaltenango y Antigua Guatemala.

En la actualidad se han creado mas proyectos para el fomento de las artes en este país.

Para introducir el arte en la educación guatemalteca se desarrollarán

herramientas educativas innovadoras que servirán para desarrollar en los

educandos las siguientes habilidades: construcción y expresión de ideas, análisis

crítico, creatividad para la solución de problemas, capacidad de imaginar,

originalidad, capacidad de realización.

Estas herramientas emplearán las siguientes opciones artísticas:

- Música

- Artes plásticas

- Literatura ( para impactar la lectura y la escritura)

- Movimiento (danza y otras técnicas de movimiento y juego)

El desarrollo de las herramientas se hará mediante la implementación de un

programa piloto que se  realizará en las 21 escuelas Tipo Federación que

actualmente también forman parte de las Escuelas del Futuro. Para la

aplicación de las herramientas en el aula, en el programa piloto se capacitarán

650 docentes en 5 talleres. En esta fase, 20 000 niños serán beneficiados

mediante la implementación de las nuevas herramientas educativas.