PINTORES SALVADOREÑOS

PINTORES MAS DESTACADOS EN EL SALVADOR.


ANTONIO BONILLA

Nació en San Salvador el 9 de Abril de 1954, su enseñanza es básicamente autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador, cuya carrera abandonó para dedicarse totalmente a las artes platicas. Vivió algunos años en México y regresó a El Salvador en 1980.

El pintor Antonio Bonilla sostiene que, si bien no es un historiador, para el trabajo se ha limitado a consignar en imagen hechos que están registrados en la historia.

SALARRUÉ

 Salvador Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo «Salarrué» (Sonsonate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un escritor y pintor salvadoreño. Estudió en la Corcoran School of Arts de Washington D.C. entre 1916 y 1919, fecha en que regresó a El Salvador.

LA CRUZ

Usa en sus pinturas el surrealismo enfocada
en la realidad Salvadoreña.

CAMILO MINERO.

 Nació en Zacatecoluca en 1917. Fue pupilo de Marcelino Carballo y alumno de la Escuela Nacional de Artes Gráficas. En México estudió en el Instituto Politécnico Nacional y en el Taller de Gráfica Popular. Uno de los murales del edificio de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador fue pintado por él y grabados suyos se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

CESAR MÉNDEZ

Un 18 de Marzo de 1954, nace en la ciudad de Sonsonate Cesar Menéndez Pineda, a los diez años se traslada a vivir con sus padres a la Ciudad de Armenia donde vive una niñez y adolescencia rodeado de una vida costumbrista y de la Naturaleza.

ROBERTO HUEZO

La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante, minucioso, acucioso o intemperante o impaciente ante el dolor y el grito de su pueblo. Así la pintura de Roberto Huezo contiene las vibraciones del momento en que las produce y están marcadas por el mito. Solo una mano entrenada y un espíritu sabio y hondo hacen posible estas pinturas 

PINTORES SALVADOREÑOS

PINTORES MAS DESTACADOS EN EL SALVADOR.


ANTONIO BONILLA

Nació en San Salvador el 9 de Abril de 1954, su enseñanza es básicamente autodidacta. Estudió arquitectura en la Universidad de El Salvador, cuya carrera abandonó para dedicarse totalmente a las artes platicas. Vivió algunos años en México y regresó a El Salvador en 1980.

El pintor Antonio Bonilla sostiene que, si bien no es un historiador, para el trabajo se ha limitado a consignar en imagen hechos que están registrados en la historia.

SALARRUÉ

 Salvador Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo «Salarrué» (Sonsonate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un escritor y pintor salvadoreño. Estudió en la Corcoran School of Arts de Washington D.C. entre 1916 y 1919, fecha en que regresó a El Salvador.

LA CRUZ

Usa en sus pinturas el surrealismo enfocada
en la realidad Salvadoreña.

CAMILO MINERO.

 Nació en Zacatecoluca en 1917. Fue pupilo de Marcelino Carballo y alumno de la Escuela Nacional de Artes Gráficas. En México estudió en el Instituto Politécnico Nacional y en el Taller de Gráfica Popular. Uno de los murales del edificio de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador fue pintado por él y grabados suyos se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

CESAR MÉNDEZ

Un 18 de Marzo de 1954, nace en la ciudad de Sonsonate Cesar Menéndez Pineda, a los diez años se traslada a vivir con sus padres a la Ciudad de Armenia donde vive una niñez y adolescencia rodeado de una vida costumbrista y de la Naturaleza.

ROBERTO HUEZO

La pintura de Roberto Huezo es siempre una huella, un andar, un recorrido del ojo silencioso y anhelante, minucioso, acucioso o intemperante o impaciente ante el dolor y el grito de su pueblo. Así la pintura de Roberto Huezo contiene las vibraciones del momento en que las produce y están marcadas por el mito. Solo una mano entrenada y un espíritu sabio y hondo hacen posible estas pinturas 

DANZA EN EL SALVADOR

ESCUELA  DE DANZA EN EL SALVADOR

En El Salvador,  se encuentra La Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” que se dedica al desarrollo, la promoción y la difusión de la Danza, a través de la formación especializada de profesionales y de producciones artísticas de calidad.

El objetivo general de la Escuela es identificar jóvenes con aptitudes y habilidades para desarrollarlos en las diversas especialidades de la Danza que ofrece la END: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Folclórica y Danza Creativa. De esta manera, por medio de la educación académica y artística impartida en la Escuela, se logrará formar bailarines profesionales en estas disciplinas.

Asimismo, la institución organiza actividades y eventos culturales para la promoción y difusión de todas las ramas de la Danza, del mismo modo que brinda asesoría a los diferentes artistas independientes y colectivos artísticos de la comunidad de la Danza en El Salvador, facilitándoles el apoyo técnico y artístico para el desarrollo de sus actividades.

Experimento de la Creatividad

CREATIVIDAD Y ARTE

El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

Existen 10 formas de incentivar la creatividad en ti:
1-Usa el color Azul en los entornos que te encuentras.
2-Ser Despistado.
3-Soñar Despierto. 
4-Pensar como niño.
5-Dosis de humor.
6-Imagínate lejos.
7-Hablar de manera Genérica.
8-Abrir la mente.
9-Ver el mundo.
10-Mudarse a la Metrópolis.

Estas 10 formas puedes practicarlas, para aumentar tu desarrollo creativo. En lo personal experimente 2 de ellos. Pensar como niño y Dosis de humor.

PENSAR COMO NIÑO.

La forma de pensar de los niños, es sorprenderte si analiza con un extremo cuidado todas sus acciones. El recordar formas de actitud que de niña tambien  realizaba, se volvió parte de un proceso de creatividad, el cual me permitió poner mi mente en mayor libertad es decir, no poner la vista en limitaciones o creer que los problemas presentados no tenían solución. Pues al pensar como niño me hizo adquirir la experiencia de realizar soluciones casi de manera involuntaria que se daban según la circunstancia y el momento de       adecuado para generar respuesta o cambiar el rumbo de mis situaciones.

DOSIS DE HUMOR.

Me fue util, al momento de liberar espacio

en mi mente, darle un respiro a mis tareas

en el trabajo y estudio. Y asi mantenerla

fresca para no dejar escapar las ideas

o nuevos pensamientos que siempre

estan surgiendo. Las dosis de humor

fueron generadas por videos en la web,

articulos de humor, datos curiosos e incluso

volver a revivir momentos graciosos que con 

mis amigos y familiares e compartido.

GUATEMALA

ARTE EN GUATEMALA


A principios del siglo XX, Guatemala  recibió el impulso creativo de artistas de la Generación del 40, cuya libertad de expresión y visión facilitó el desarrollo del arte vanguardista actual. De está época destacan,entre otros, Roberto González Goyri, Roberto Ossaye y Juan Antonio Franco.

Los hechos históricos de 1954 (invasión del país, renuncia de Arbenz, disolución de partidos y sindicados) influyeron en el movimiento artístico de la época, en el que sobresale el Grupo Vértebra, integrado por Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.

TE PRESENTO ALGUNAS  OBRAS DE ESTOS PINTORES GUATEMALTECOS.

Guatemala tiene una característica : Desarrollo de la pitografica, inicio  escuelas de arte en las ciudades de Quetzaltenango y Antigua Guatemala.

En la actualidad se han creado mas proyectos para el fomento de las artes en este país.

Para introducir el arte en la educación guatemalteca se desarrollarán

herramientas educativas innovadoras que servirán para desarrollar en los

educandos las siguientes habilidades: construcción y expresión de ideas, análisis

crítico, creatividad para la solución de problemas, capacidad de imaginar,

originalidad, capacidad de realización.

Estas herramientas emplearán las siguientes opciones artísticas:

- Música

- Artes plásticas

- Literatura ( para impactar la lectura y la escritura)

- Movimiento (danza y otras técnicas de movimiento y juego)

El desarrollo de las herramientas se hará mediante la implementación de un

programa piloto que se  realizará en las 21 escuelas Tipo Federación que

actualmente también forman parte de las Escuelas del Futuro. Para la

aplicación de las herramientas en el aula, en el programa piloto se capacitarán

650 docentes en 5 talleres. En esta fase, 20 000 niños serán beneficiados

mediante la implementación de las nuevas herramientas educativas.

OBRA SALVADOREÑA

EL SEÑOR DE LA BURBUJA

Salarrué. (1956)

El Encuentro

Fue en una vuelta del camino (cualquier camino) que me habló.

Había allí una sombra y ambos nos detuvimos y nos hablamos.

Al principio temí no sé qué de este hombre raro.

El camino estaba solo y silencioso.

Y el sol crudo hacía brotar la flor de la sed.

Yo era el más joven, el más fuerte, pero ante la

mirada verde de aquel viejo temblé de pies a cabeza

y humillado le escuché.

Venía de muy lejos; iba, no sabía dónde; estaba a

solas conmigo y era preciso que yo le escuchara.

¿Quién era este loco? ¿Qué pretendía?

Me habló como si hablara con el mundo.

Rugió, gritó, rió bárbaramente y por último estaba llorando.

Supe su historia: es ésta.

Supe su credo: es ése.

Habló de su más grande amor: era Aquél...

       y hablando se agigantaba.

Era su boca un venero de amor y de belleza.

Y se olvidaba de mí.

Empezó hablando conmigo y acabó hablando con Dios.

Pero yo recogía las letanías de su éxtasis en el corazón.

Harás de tu alma una flor y tuyo será el Reino.

El gran jardinero caviloso sembró en su barro proficuo de carne la simiente divina.

Bajo su invernadero azul, plantas fueron las almas.

PROPUESTA VISUAL

INTERPRETACIÓN DE LIBRO

LA EDUCACIÓN

Escogí esta imagen pues a mi punto de vista, refleja la gran división que la educación pueda crear un mundo oscuro o de luz, dos polos opuestos y fácil de reconocer, aunque la educacion es un recurso que se ve limitado por la economia o situaciones de cada hogar, a mi parecer el mayor limitante puede ser uno mismo... El aprender depende de un recurso pero se sostiene en un deseo respaldado por un esfuerzo.

GRITOCIDIO

TRAILER

Sinopsis: La historia oficial salvadoreña sostiene que en la madrugada del 5 de noviembre de 1811, el presbítero José Matías Delgado tañó las campanas de la iglesia La Merced dando con ese gesto inicio a la gesta de independencia de las provincias de Centro América. ¿Realmente fue así?

Duracion : 1:07

Categoría: Alu Cine.

PRODUCIDO POR:

Marvin Aguilar, culturólogo graduado en la Universidad Estatal de Moscú; Documentalista; columnista en La página.com.sv; docente universitario. Catedrático de la materia: Historia del Arte Centroamericano y de El Salvador; Historia de las Artes y la Cultura de la Universidad Tecnológica de El Salvador.   

Un documental que presenta un argumento sobre los sucesos ocurridos el 5 de noviembre de 1811, en donde se desmiente totalmente, si se comprueba con argumentos que esto nunca ocurrió.

Sabemos que nuestra identidad se ve forjada por un aprendizaje que se imparte desde que estamos en la escuela, "identidad cultura" que debe ser transmitida de generación en generación, para mantener viva la historia de El Salvador.

En actualidad, los  jóvenes nos preocupamos poco por saber mas, de lo que nos enseñan es decir, preguntarnos si lo que nos transmiten es real, de donde viene, etc. Por lo que a la falta de interés se da paso a la limitación de conocimiento y simplemente imitar las celebraciones de nuestros antecesores. Ejemplo de ello la celebración del bicentenario, evento al que poco interés se mostró por parte de los dirigentes de nuestra nación.

En este documental podemos encontrar una verdad muy sumergida ente tantas falsas identidades que se instituyeron. Una realidad que debe ser conocidas por todos, un documental respaldado por  la experiencia de reconocidas figuras públicas como: Pedro Escalante Arce, Presidente de la Academia de Historia; Juliana Ama, Lideresa Indígena; Rafael Lara Martínez, Premio Nacional de la Cultura 2011, Rodolfo Cardenal, SJ Historiador.

CUADRO ICONO DE HONDURAS

  "SAN ANTONIO DE ORIENTE" 

José Antonio Velazquez - Pintor Hondureño

Artista :Jose Antonio Velasquez

Título :Paisaje de San Antonio de Oriente

Año :1957

Categoría :Pintura

Técnica :Oil on Canvas

Estilo :Naif

Tema :Paisaje

Clasificación General :Moderno

Tamaño General :Mediano / Alto: 26 x Ancho: 37 x in.

Una obra inspirada en la riqueza de la naturaleza que rodeaba a los campesinos de Honduras, específicamente en San  Antonio de Orientes.

Un cuadro con mucha vida que transmite alegría y paz, por medio de sus colores fuertes sobre todo el verde, tipo de texturas que se combinan entre casas y la tierra,  una visión a la  perfecta relación  del trabajo del hombre y la naturaleza misma.

Es por ello que esta pieza de arte se convierte en un cuadro icono de Honduras pues su autor refleja la forma de vida de pueblos indígenas, representación que genero polémica pero que para el autor esta imagen era de alta importancia resaltar.

GRAFITI Y TATUAJES SALVADOREÑOS

Hoy en día el Grafiti es una técnica empleada en muchos lugares de nuestra ciudad, no solo es vista como arte de calle, pues se percibe en publicidad utilizada fuertemente hasta por marcas reconocidas. Esta técnica es muy atractiva al ojo humano, por lo que se vuelve una herramienta factible para la publicidad, de ahí su forma de estar estrechamente ligado a este modo de expresión artístico.

Como dato de investigación se dice que el grafiti, utiliza métodos similares al (POP ART , que mas que una limitación creativa supone un recurso innovador e ingenioso de reintrepretación.)

En el grafitti se pueden expresar diversas ideas según el realizador, desde representar personajes gustados por el publico adolescente como superhéroes, o bien se pueden representar personajes históricos, artistas de cine o música, hasta alcanzar una representación de ideologías, mensajes o temas de la sociedad y crean un interés común.

Una influencia directa en el grafiti es el tatuaje, en su mayoría influye en estilo de las piezas de muchos, por medio de simetrías, representaciones triviales o personajes.

¿Como es aceptado en El Salvador?

En la mayoría de las opiniones coinciden que es una forma de expresión, algunos reconoces su alta representación del arte y otros lo ponen en duda por el tipo de imagen que se haya pintado. Pues el país tiene un rango de delincuencia y violencia muy elevado, por lo que el grafiti es difícil de aceptar o asimilar en nuestra sociedad, aunque no se deja de atribuir la calidad que los grafitis alcanzan. La mayor aceptación se encuentra en las edades de 12 a 30 años. 

Grafiti "Zero"

Ubicación: Detras del polideportivo UTEC.

Isabel Muñoz

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) fotógrafa española afincada en Madrid.

A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años.

Su obra se pueden encontrar en la Casa Europea de la Fotografía (MEP) en París, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas.

les comparto  un vídeo, del trabajo de Isabel Muñoz. Sin duda para mi es una persona admirable, un ejemplo a seguir dentro de este ámbito del diseño Gráfico.

VISITA A MUSEOS NACIONALES